Spécialiste Lampes de Chevet

Ajoutez le style qu’il vous faut et illuminez vos envies !

COMMENT CHOISIR LA LAMPE DE CHEVET PARFAITE ?💡

En matière de style intérieur, ce sont souvent les petites choses que vous faites qui finissent par faire toute la différence pour l'aspect et l'ambiance finale de votre pièce. Bien que l'accent soit mis sur des éléments plus importants, comme les meubles, il ne faut pas sous-estimer le pouvoir de la lampe de nuit pour créer une ambiance et apporter symétrie, couleur, contraste et texture à un espace. 😊

Le choix d'une lampe de chevet parfaite est un art, alors avant de faire vos achats, prenez note de ces conseils que notre équipe chargée de l'intérieur a mis au point.

COMMENT DECIDER DE L'UTILISATION DE LA LAMPE DE CHEVET ?

Ceci est un paramètre important à prendre en compte car il déterminera le style de lampe dont vous avez besoin. Par exemple, si vous voulez une lampe adaptée à la lecture, que ce soit au lit ou dans un coin confortable, vous en avez besoin d'une qui vous donne suffisamment de lumière ou une lampe de lecture avec liseuse.

Si vous cherchez une lampe de bureau pour une pièce de votre domicile ou tout simplement votre bureau, les Lampes design avec des têtes orientables sont une excellente idée si vous souhaitez lire. 😉

Pour les pièces qui ont déjà différentes sources lumineuses telles que votre salon ou salle à manger, l'introduction d'une ou deux nouvelles lampes à poser dans le mélange est un excellent moyen de mettre à jour instantanément votre décoration intérieure et de vous donner plus de flexibilité avec l'ambiance lumineuse. Pensez grand, avec des lampes hautes ou choisissez une lampe avec une base texturée pour ajouter de la dimension à votre espace.

Pour les lampes de chambre à coucher, prenez le temps de réfléchir à votre style. Analysez votre besoin de luminosité, le lumens la clé à cette question. Mais aussi la couleur de votre lumière, car elle a son impact dans votre chambre sur le plan décoration, ambiance mais aussi sur le sommeil ! On utilise le kelvin comme unité de mesure.

Le lumens, vient mesurer l’intensité lumineuse c’est-à-dire la capacité de votre ampoule à fournir de la lumière, contrairement aux watts qui était l’ancienne mesure.☝️

La différence entre les deux est que l’unité de watt, indique la puissance de l’ampoule mais pas sa capacité à fournir de la lumière. C’est pourquoi l’ancienne génération (ampoule à incandescence) était très énergivore et gaspillait une grande partie de son énergie en chaleur.

Pour le choix du coloris il faut se tourner vers le kelvin, pourquoi ? Car c’est cette unité de mesure qui jauge la couleur de l’orange au bleu. Son unité de mesure est basée sur la température, plus la température est élevée et plus la couleur devient froide. En quelques points, pour mieux visualiser voici une échelle de valeur :

Une flamme de bougie : environ 2000 K
Ampoules incandescentes : environ 2700 K
Ampoules halogènes : environ 2900 K
Ampoules fluocompactes : environ de 2400 K à 6500 K
Ampoule LED : environ de 2400 K à 6500 K
Daylight (lumière du jour) : plus de 6500 K

Il est important de prendre en compte la couleur du luminaire. Une lumière blanche, dans une chambre peut agresser les yeux et ne favorise pas l’endormissement. D’ailleurs il a été prouvé que les lumières bleues, retiennent l’attention du cerveau et empêche de dormir. C’est pourquoi une lumière plus douce est préférable dans une chambre, du moins avant de dormir. Vous pouvez remédier à cela en utilisant une lumière tamisée, réglable elle pourra s’ajouter en fonction de vos envies, de vos attentes.

Maintenant il faut choisir le type de culot à votre ampoule, car oui il y a un type d’ampoule à choisir. Le culot E27 est le plus courant en Europe avec le E14. 💡

En résumé, il faut faire attention à la température de couleur, lumière chaude, lumière froide (kelvins). L’intensité de la lumière, les lumens (indice de rendu). Le culot (E27, E14, etc…) et pour finir si l’ampoule peut supporter un variateur d’intensité (dimmable).

Pour finir sur ce point, le design est quelque chose d’important mais la lumière l’est toute autant. Vous pouvez égaliser les couleurs pour donner une certaine harmonie à votre pièce ou alors choisir des lumières avec des températures différentes, afin de créer une ambiance chaleureuse.

COMMENT CHOISIR SON STYLE DE LAMPE DE CHEVET ?

Pas mal de styles s’offrent à nous aujourd’hui, mélangeant parfois le style vintage et le style moderne. Nous allons voir quelques styles pour vous inspirer mais il en existe plein d’autres sur lesquels vous pouvez vous baser.

Le style design 👨‍🎨

Voici une présentation de l’histoire du design, qui peut être importante de savoir.

Il y a une certaine confusion entre le moderne et le contemporain que ceux qui ne sont pas dans le milieu ne connaissent pas. Strictement parlant, les mots peuvent avoir la même signification, selon le contexte mais en se référant à l'architecture et au design, ils peuvent prendre d'autres connotations.

Le modernisme se réfère vraiment à une période de conception qui a commencé avec le mouvement Arts & Crafts de 1875 et a évolué à travers plusieurs époques jusqu'à ce qu'il se termine avec le post-modernisme du début des années 1980.

Contemporain signifie «de la même période ou à l'heure actuelle » et est, par définition, en constante évolution et changement plutôt que d'être fixé à un ensemble spécifique de caractéristiques ou de valeurs esthétiques. Ce qui est contemporain aujourd'hui sera l'histoire du futur, mais le modernisme se réfère au fonctionnalisme minimal du XXe siècle. Les mouvements de conception moderniste se sont produits séquentiellement au cours du 20e siècle. Chacun était une réaction ou un rejet des caractéristiques esthétiques, politiques et de style de vie qui l'ont précédé. Voici un bref aperçu de certains des mouvements de conception importants et mieux connus du modernisme :

Arts & Crafts 1875-1915 : Le mouvement Arts & Crafts a vu le jour en Grande-Bretagne en réaction aux effets déshumanisants de l'industrialisation de la fin du XIXe siècle. Le mouvement a embrassé l'artisanat et l'intégrité des formes fonctionnelles simples. Il a également évolué à travers l'expérience américaine de la période Mission et de la Prairie School de Frank Lloyd Wright.

Art Nouveau 1880-1910 : Des formes sensuelles et organiques, des lignes de fouet et des embellissements exagérés inspirés par la nature caractérisent ce mouvement dont l'influence provient de l'art du Japon. Ce nouvel ornementalisme, premier style populaire du XXe siècle, a atteint son apogée aux États-Unis avec l'étonnant travail du verre de Louis Tiffany.

Wiener Werkstatte 1903-1933 : L'atelier de Vienne était composé d'une centaine d'artisans produisant des objets artisanaux en métal dans un « style réducteur » du début du modernisme minimal. Son évolution vers des éléments floraux et organiques suggéra les origines de ce qui allait bientôt suivre dans le mouvement Art Déco.

De Stijl 1917-1928 : De Stijl, néerlandais pour « The Style », les formes géométriques droites et audacieuses ont formé une approche principalement théorique du design par des architectes et des artistes qui se sont concentrés sur la création d'un style universel dans la conception de l'architecture et les arts graphiques.

L'école Bauhaus 1919-1933 : Était au cœur du mouvement moderne et la conception fondamentaliste et l'éthique sociale de « la forme suit la fonction ». L'idéologie du Bauhaus embrassait la notion de conception simple, honnête et fonctionnelle et était une extension des principes de Arts & Crafts, sauf qu'elle préconisait la fabrication pour les masses par le biais de la fabrication de machines. Le Bauhaus représentait le lien critique entre les arts décoratifs et le design industriel et projetait son pathos dans ce qui allait devenir les origines du gratte-ciel moderne aux parois de verre. Walter Gropius, fondateur de l'école, a ensuite enseigné l'architecture à Harvard. Mies van der Rohe, considéré par la plupart comme le père de l'architecture moderne, était un produit du Bauhaus et peut-être l'architecte le plus important de l'ère moderne, a travaillé à New York et enfin à Chicago.

Le style international années 50 et 60 : A rejeté l'esthétique déco éclectique pour les lignes droites, la géométrie solide et les bords nets. Le style international était représenté par des toits plats et une approche « directe » du style inconscient, caractérisée par des idéaux égalitaires et pluralistes.

Modernisme tardif années 1960 à 1983 : Une période de "fast track" omniprésente dans la modernité des méga bâtiments de style minimal et de l'architecture impersonnelle des tours de bureaux. Elle a été alimentée par l'argent des entreprises américaines animées par une obsession de la vitesse et de la surconstruction aux dépend de la qualité du design. C'était le produit des cabinets d'architectes "super-grands" comme Skidmore, Owens & Merrill et Johnson Burgee, qui avait besoin de maintenir les machines de conception alimentées par des milliards de dollars de projets de construction. Les tentatives de concilier l'échelle, la vitesse et l'ennui ont évolué vers un vernaculaire de "sculpturalisme", exagéré et articulé de la "skin & bones". L'échec du modernisme tardif est caractérisé par l'atmosphère de consommation de supermarché du Centre Pompidou à Paris.

Post-Modernisme 1977-1990 : Réagissant à la similitude, à l'absence d'individualisme, d'humanisme et au sentiment d'unicité du lieu, le post-modernisme est apparu comme un hybride du modernisme et de la référence historique. Réintroduisant l'ornementalisme, la couleur et des éléments architecturaux traditionnels, souvent exagérés. Les architectes de la fin des années 70 et du début des années 80 ont développé un style plus texturé, intéressant et humaniste. Michael Graves, Robert AM Stern, Frank Gehry, Robert Venturi dirigent une foule d'autres designers talentueux, rompus, avec l'esthétique de la machine pour embrasser un style de référence historique éclectique et à l'échelle moderne. Ce fut une expérience libératrice pour les modernistes du milieu du siècle, universellement formés comme disciples miesiens.

Design contemporain 2000 à aujourd’hui : Libérés des contraintes du dogme moderne du fonctionnalisme et de l'esthétique de la machine, les designers contemporains d'aujourd'hui recherchent de nouvelles perspectives de la Tech à la Toscane. Le design contemporain est issu d'un esprit d'individualisme et d'influences internationales, de Kenzo à Gehry. Le contemporain est éclectique, moderne, traditionnel, expressionnel, urbain, environnemental, sculptural, culturel et mondial. Il traverse les frontières traditionnelles du temps et de l'espace. C'est vraiment un hybride valide tiré des informations et influences disponibles « super-abondantes » de « The World Village ».

Maintenant que vous comprenez plus ou moins les différences du style design, nous allons pouvoir commencer. 🙂

Le design contemporain est aujourd’hui un style qui n’a pas vraiment de ligne directrice. Assez homogène sur les matériaux (cristal, rotin, bambou, galets, céramique…) et les couleurs (gris, taupe, doré, argenté, beige…). Si souhaitez obtenir un esprit neuf et « moderne » chez vous, il sera un très bon modèle. Énormément porté sur la légèreté, il faudra cependant l’utiliser en faisant attention de ne pas encombrer chaque pièce.

Le principal type de luminaire dans les luminaires design sont ceux à base de lumière LED. Les luminaires LED ont une efficacité lumineuse beaucoup plus développée que les lampes à incandescence par exemple. En plus d’avoir une basse consommation, les lampes décoratives du monde des luminaires design ont quelques points fort comme le LED RGB, le projecteur LED, les niveaux de luminosité avec le dimmable pour un bon éclairage d’ambiance. La technologie LED est aujourd’hui au centre de notre luminaire d’intérieur mais aussi de notre luminaire extérieur. Vous pouvez la retrouver dans les lustres, les lampadaires, les spots, les plafonniers ou un autre type de lampe de plafond.

Une lampe placée au bon endroit qu’elle soit une lampe LED déco, lampe de table LED, lampe LED ambiance, applique murale LED ou lampe de bureau LED, attirera l’œil automatiquement.

L’éclairage principal a une place importante dans le charme d’une pièce. Un éclairage indirect lui, sera là, pour donner un peu de lumière mais surtout pour faire ressortir du relief ou en tant que lampe décorative, exemple : la guirlande lumineuse, ruban LED. Alors qu’un éclairage direct lui est plus dans une optique de donner du flux lumineux exemple : le downlight (encastré dans le plafond) qui fait partie de la gamme de luminaires qui illumine que vers le bas. Ne pas confondre avec les spots LED qui s’orientent vers un endroit ciblé ou une zone spécifique.

Le style design est subjectif car aujourd’hui ce qui correspond à ce style sont les choses au style contemporain.

Le Style industriel 🏭

Très tendance actuellement, le style industriel mélange du vintage avec du contemporain.

L'histoire du design industriel remonte aux années 1900, lorsque la révolution industrielle venait de commencer. L'innovation dans le secteur du design industriel a joué un rôle important dans la croissance rapide des industries. Il a également ajouté de la valeur à divers produits au fil des ans.

Le design industriel est un domaine où l'art, la technologie et le commerce convergent pour créer des produits à succès. Les designers industriels appliquent leurs connaissances pour concrétiser les idées liées aux besoins et aux intérêts humains.

Ils appellent cela l'art d'améliorer l'apparence et la valeur des produits. Le design industriel a commencé à se développer au 20e siècle. Au cours de la seconde moitié du 19e siècle, l'industrie des biens de consommation a connu une croissance rapide. Elle a nécessité la création de produits de créateurs en raison de l'essor des marchés concurrentiels. Les consommateurs étaient prêts à dépenser davantage pour des produits de luxe et des objets de décoration intérieure luxuriants pour les maisons. À cette époque, le design industriel n'était pas une activité professionnelle bien définie.

La plupart des activités de conception industrielle au cours des années 1920 ont eu lieu dans le domaine des automobiles, des appareils électriques et des nouvelles inventions. Bien que les ingénieurs aient inventé des articles utiles pour le public, ils n'avaient pas la créativité requise pour améliorer l'apparence de ces produits. Des artistes formés de différentes écoles d'art ont été embauchés pour créer de l'art commercial afin de faciliter la conception de produits industriels. On suppose que le terme dessin industriel pourrait avoir été utilisé pour la première fois dans The Art Union (journal) en 1839.

Utilisé pour les lofts auparavant, ce genre de style décoratif s’est démocratisé de plus en plus. Si vous êtes inspiré par ce genre, partez sur un fond assez sombre, comme du noir mat, gris ou encore du blanc et mélangez bois et métal. Ajoutez différents types de luminaires comme un halogène, une lampe tube, une lampe en métal, afin de créer un contraste avec le fond assez sobre. Mettez un point d’honneur sur les matériaux comme le laiton, le nickel, bronze pour rester dans les tons de l’industrie. Plusieurs possibilités s’offrent à vous pour la touche finale, comme l’utilisation d’un objet de décoration. Utilisez de vieilles pièces d’usine, une lanterne LED, des structures métalliques… pour créer une atmosphère chaleureuse.

Pour la partie luminaire, plusieurs choix s’offrent à vous niveau lampe industrielle. Dans un premier temps, définissez la couleur de vos lampes et luminaires, c’est-à-dire plutôt une lampe colorée ou une lampe noire ? Ensuite quelle sera la forme, quel sera le style ? Lampe sur pied, lampe murale, lampe boule, lampe sans fil, lampe suspendue, lampe trépied ou lampe classique. Maintenant la dernière partie du choix se porte sur les matériaux de la lampe, souvent choisis au coup de cœur. Une multitude de matériaux existent dans les lampes comme la lampe en bois, la lampe en verre, la lampe métal blanc, la lampe en métal chromé, lampe métal doré, la lampe métal gris et bien d’autres. Complétez votre ensemble avec une source lumineuse qui pourra vous donner un meilleur éclairage intérieur. En fonction de la pièce et de vos préférences choisissez bien votre type d’éclairage, plusieurs options s’offrent à vous comme le plafonnier, le lustre, le spot. Mais il existe également un autre type d’éclairage qui donne un design moderne, le lampadaire sera un très bon système d’éclairage secondaire voire principal s’il dispose d’une réglette pour le dimmable. Il permettra de modifier la couleur de la lumière et donc de passer d’une lumière naturelle/blanc froid à une lumière douce/blanc chaud. Très pratique pour avoir un éclairage optimal et un confort visuel dans sa pièce.

Il faut que votre espace respire, qu’il soit lumineux mais que l’on ressente une touche de vintage.

Autres idées

Beaucoup d'autres styles sont présents de nos jours, avec un sentiment de légèreté on retrouve les lampes en bois et les lampes au style scandinave qui vous offriront un effet moderne et épuré. Très contemporain et épuré elles seront un grand atout pour vos pièces. 💛

Également, agrémenté la chambre de vos enfants avec les lampes de chevet au style enfantin qui leurs donneront leurs univers et les feront rêver pendant la nuit.

COMMENT BIEN CHOISIR LA BONNE TAILLE POUR SA LAMPE DE CHEVET ? 🌙

La taille joue un rôle majeur dans le choix des lampes de chevet et est souvent l'erreur la plus courante commise par les gens. Une grande lampe peut être belle mais si elle ne vous laisse pas de place pour poser vos verres, vos livres et une tasse de café sur votre table de chevet, elle peut ne pas fonctionner pour vous.

Pour éviter que la lampe ne brille dans vos yeux, la norme générale est de choisir une lampe de nuit dont le bas de l'abat-jour est à la hauteur de vos yeux lorsque vous êtes assis ou au repos. Cela fonctionne, que vous achetiez une lampe de table qui s'adapte à votre coin de lecture, une lampe à poser dans votre salle à manger, ou même une lampe de salon qui va à côté du canapé.

C’est une « règle » de bonne utilisation, libre à vous de la respecter comme bon vous semble en fonction de vos envies.

COMMENT CHOISIR LA BONNE NUANCE SUR SES LAMPES ?

Si vous voulez que votre nouvelle lampe fournisse beaucoup de lumière ambiante dans une pièce, recherchez des abat-jours blanc, motifs en tissu blanc ou des abat-jours en tissu de couleur claire. Ces abat-jours sont les plus polyvalents car ils vous fournissent une lumière venant des côtés, une lumière vive qui monte et rebondit sur le plafond pour créer une ambiance et une lumière venant du bas pour la lecture. En ce qui concerne les tendances de décoration, les intérieurs plus sombres sont une grande nouveauté, donc si vous recherchez une lampe qui ajoute du drame, les lampes noires ou des bois plus foncés sont idéals. 🙌

COMMENT UTILISER MA LAMPE COMME CARACTERISTIQUE DE DECORATION ? 🖼

La beauté des lampes dans une pièce peut avoir un impact énorme. L'ajout d'une lampe design est du coup plus contemporain à un espace traditionnel. Il a pour effet de créer un nouveau point focal visuel passionnant dans votre pièce. Il faut cependant bien contraster sa lampe avec le fond pour pas qu’elle ne paraisse trop aspirée par l’ensemble du décor. Essayez de casser les tons et les matières sans trop dénaturer le fond, et vous remarquerez assez vite qu’une fois allumée, elle ne passera pas inaperçue dans votre pièce.

Utilisez une lampe d’ambiance qui apportera un éclairage général sympathique. Une lampe articulée, une lampe retro, une lampe de chevet tactile ou une lampe à incandescence. Vous pouvez utiliser une de ces lampes d’éclairage pour rendre votre décor plus attractif. 🥰

Il y a aussi la possibilité d’utiliser d’autres types de luminaire d’intérieur comme les lampes néon, lampes tactiles, lampes à pinces, lampes sur pieds, lampes LED, lampes murales.

AJOUTEZ DES GLOBES INTELLIGENTS POUR UN CONTROLE D'ECLAIRAGE ULTIME ! 🧠

Un seul globe intelligent transformera n'importe quelle lampe existante dans votre maison en une lumière totalement différente 🎊 ! Tout ce que vous avez à faire est de connecter le globe à votre Wi-Fi via l'application, et vous pouvez programmer votre lampe pour qu'elle s'allume et s'éteigne, tamiser la lumière, change la température du globe. Vous avez le choix des couleurs parmi une très large possibilités d’options.

Les lampes sont certainement le moyen le plus simple et le plus abordable de transformer votre espace et nous avons tout ce qu’il vous faut ici pour illuminer votre passion ! 😉

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